作品对比

石涛的荷花设色清雅，花瓣以淡胭脂染出，荷叶以大笔泼墨与淡绿结合。与他晚年定居扬州后的圆熟画风不同，此画仍保留着几分野逸之气。

《荷花通景屏》是八大山人1701年（时年七十五岁）的巨幅荷花作品，现藏于上海博物馆。此作是八大山人晚年最大的荷花作品，也是其荷花题材的巅峰之作。通景屏由数条屏组成，展开后满纸墨荷，气势磅礴又空灵通透，给人以强烈的视觉冲击与精神震撼。 '通景屏'是中国绘画的特殊形制，由多条独立屏幅组成一幅完整的画面，既可分开展示，又可合而观之。八大山人此作充分利用了通景屏的特点：荷叶从一条屏蔓延至另一条屏，荷茎穿插于屏与屏之间，水禽或隐或现于荷叶之间，使整组画面既有整体的磅礴气势，又有局部的精妙细节。 画面以泼墨法写成荷叶，大笔挥洒，墨分五色，从浓到淡自然过渡。荷叶的翻卷、倾覆、舒展，各有姿态，在泼墨的淋漓中见出精到的控制。荷茎以中锋写出，挺拔劲健，穿插有致，将画面分割成多个富有节奏的空间。水禽（似鸭似鹜）或独立于荷叶之上，或游弋于荷塘之中，白眼向天，与荷叶的泼墨形成'动'与'静'的对比。 从精神内涵看，此作体现了八大山人晚年'返璞归真'的境界。七十五岁的画家，经历了人生的种种磨难，笔下的荷花不再仅仅是遗民悲愤的象征，而更多了一份对生命的释然与超脱。满纸墨荷，既是自然的再现，也是画家心境的投射——那泼墨的淋漓，是情感的宣泄；那留白的空灵，是精神的升华。